Michael Andreas Häringer
El origen de una vocación
Michael Andreas Häringer, nacido en Barcelona y de ascendencia alemana, es tataranieto del pianista y compositor Franz Liszt y de la pianista alemana Sophie Menter. Su trayectoria internacional está marcada por la excelencia artística, la composición propia y el virtuosismo pianístico.
Desde muy temprana edad, Michael Andreas Häringer mostró un talento musical excepcional. A los seis años comenzó a presentarse en público, iniciando un camino que pronto lo llevaría a actuar en auditorios nacionales e internacionales y a construir un repertorio que combina grandes obras del piano clásico con composiciones propias.
Su formación comenzó en la Escola Luthier Arts Musicals en 2005 y, apenas dos años después, Michael Andreas ya componía sus primeras obras mientras profundizaba en el estudio del piano.
En 2014 el finalizó el grado medio en el Conservatorio Municipal de Barcelona en tiempo récord y continuó su formación superior en la ESMUC, complementándola con masterclasses y perfeccionamiento constante.
Desde entonces, la trayectoria de Michael Andreas se define por un ritmo continuo de creación e interpretación: componiendo nuevas obras, ofreciendo conciertos en distintos países y ampliando su universo artístico con cada escenario. Para Michael Andreas, la música no es una etapa en su vida, sino su forma de vivirla.
Michael Andreas interpreta la tradición con una mirada propia y la proyecta hacia el futuro.
Un recorrido internacional
2005 — Inicio de formación musical
Desde muy temprana edad desarrolló un gran interés por la música. A partir de 2005 cursó estudios en la Escola Luthier Arts Musicals con la profesora Berta Serra Larrocha.
2007 — Primeras composiciones
Con 6 años empieza a componer y a estudiar piano con el maestro Gennady Dzubenko.
2008 - 2009 — Primer gran reconocimiento público
Ofrece un concierto en la Iglesia de Sant Gaietà (Barcelona) con solo 7 años, que supone su primer gran éxito público.
Posteriormente realiza varios conciertos en España y participa en el Festival Internacional de Música de Camprodon, en la conmemoración del 100 aniversario de Isaac Albéniz.
También actúa en:
- Instituto de Estudios Norteamericanos
- Cripta de la Sagrada Familia
- Conservatorio del Liceo de Barcelona
- Teatro Principal de Sabadell
Gana siete primeros premios y un segundo premio en diferentes competiciones nacionales e internacionales.
2010 — Debut como solista con orquesta
Con 8 años el obtiene:
1.er premio en el Concurso Internacional de Juventudes Musicales.
2.º premio en el Concurso Internacional de Piano de Lleida, en la categoría para concursantes de hasta 18 años.
Debuta como solista con orquesta, interpretando el Concierto para piano en Re mayor de Haydn con la Orquesta Gnessin Virtuosi de Moscú.
2011 — Proyección internacional
Interpreta el mismo concierto de Haydn con la Filarmónica de Málaga, bajo la dirección de Edmond Colomer.
Tras el éxito en Málaga, es invitado en noviembre de 2011 a interpretarlo también en Toulouse (Francia).
2012 — Reconocimiento nacional
Interpreta el Concierto nº1 de Beethoven con Ensemble Orchestral Conjunt XXI.
Gana el primer premio del programa de Telecinco «Tú sí que vales».
2013 — Consolidación artística
Interpreta el Concierto nº12 de Mozart en la Sala Grande del KKL de Lucerna, bajo la dirección de Howard Griffiths.
Obtiene el primer premio del programa «Los Increíbles» de Antena 3.
Inicia estudios en la Escuela Superior de Música de Barcelona (ESMUC).
2014 — Excelencia académica y estreno como compositor
Finaliza sus estudios en el Conservatorio de Música de Barcelona, completando seis cursos en solo cuatro años.
Realiza una gira de conciertos en abril y mayo con la Orquesta GIO, dirigida por Marcel Sabaté.
Estrena su propia Polonesa para piano y orquesta durante esta gira.
Obtiene el 1.er premio del concurso alemán Jugend Musiziert Bundeswettbewerb de Braunschweig.
2015 — Escenarios de todo el mundo
Interpreta el Concierto nº5 «Emperador» de Beethoven con la Orquesta de Bellas Artes en el Conservatorio Nacional de Música de México.
En junio interpreta obras de Chopin y composiciones propias en la Bayerische Staatsoper de Múnich, en un concierto de Erwin Schrott.
2016 — Debut en grandes escenarios y composición cinematográfica
Debuta como solista en el Palau de la Música Catalana con el Concierto «Emperador» de Beethoven.
Ofrece un recital en St James’s Piccadilly (Londres) con obras de Mozart, Liszt y Chopin, además de su composición «Nocturno».
Compone la banda sonora de la película «Life in Four Elements».
En septiembre el viaja a Finlandia para grabarla con orquesta en Finnvox Studio.
En octubre realiza una transcripción para piano y orquesta de «El Manisero», interpretándola con la Orquesta de Erwin Schrott en el Großer Konzertsaal de Viena.
Obtiene el diploma «Young Virtuoso Award» en el Manhattan International Music Competition.
2017 — Reconocimiento artístico internacional
2018 — Proyección mediática e internacional
2019 — Nuevos escenarios nacionales
Es invitado a actuar en el Auditorio de Zaragoza y en el Festival de Verano de Oviedo, organizado por el Ayuntamiento, reafirmando su presencia en destacados ciclos y festivales dentro del panorama musical español.
2020 — Primeros álbumes y expansión discográfica
Graba y publica el álbum Emotional Classics, ampliando su presencia en plataformas digitales.
Ese mismo año compone y lanza Original Piano Album, un trabajo íntegramente dedicado a sus propias composiciones para piano, consolidando su identidad como compositor contemporáneo.
2022 — Nueva etapa creativa
Compone, graba y publica el álbum Swing of Love, un proyecto centrado en composiciones originales donde profundiza en su lenguaje musical y en una estética sonora más cinematográfica y emocional.
2023 — Gira en Estados Unidos y producción cinematográfica
2024 — Gira asiática
2025 — Consolidación internacional
2026 — Una trayectoria en plena expansión
Seguidores
La música como identidad
Para Michael Andreas Häringer, el piano es más que un instrumento: es un lenguaje capaz de traducir lo intangible. Su visión artística parte del respeto por la tradición clásica —Beethoven, Mozart, Chopin— y avanza hacia una búsqueda constante de expresión personal a través de la composición original.
Dossier artístico